音響要怎么樣來調(diào)效果才會好

調(diào)整音響真的是一門大學(xué)問。許多音響迷聽了一輩子的音響，卻永遠(yuǎn)覺得音響不夠好聽，到最后宣布放棄。這就是沒有把音響系統(tǒng)調(diào)整好的結(jié)果。音響系統(tǒng)到底要怎么調(diào)整?器材搭配是一門學(xué)問、空間處理也是一門學(xué)問，但我認(rèn)為最重要的，是喇叭擺放位置的調(diào)整。如果你有一個可以自由施展的空間、如果你有真的「用音響聽好音樂」的崇高動機(jī)。你沒有理由不自己動手調(diào)整出一個正確的喇叭擺放位置。

擺位與定位沒有關(guān)系

因?yàn)檎{(diào)整的是喇叭的「位置」，很多人就很自然的認(rèn)為調(diào)整喇叭位置是為了要聽「定位」。事實(shí)上，對也不對。而且我可以很有把握的告訴你:如果你是用音像定位當(dāng)做調(diào)整喇叭位置的參考標(biāo)準(zhǔn)，你永遠(yuǎn)也找不到正確的擺放位置!為什么?因?yàn)槁牰ㄎ唬⒅氐氖且粜В粜У恼嫦嘣谀睦?別說你不知道、我不知道，就連錄音的制作人、錄音師、演出者都不會知道!拿沒人知道真相的東西當(dāng)做調(diào)整的標(biāo)準(zhǔn)，這是多么虛無飄渺的一件事情?

喇叭的擺位，是為了找到一個讓聲音各個頻段聲音能量均衡分布的點(diǎn)。為什么要讓各個頻段聲音能量均衡?因?yàn)槲ㄓ羞@樣，我們才能聽到樂器不被扭曲的正確聲音表現(xiàn);唯有這樣，我們才能聽到音樂要表達(dá)的東西。我在以前的文章中已經(jīng)說過:我們聽到的并不是喇叭制造的聲音，而是喇叭單體的震動「觸發(fā)」空間后，整個空間所制造的聲音。在空間中某些點(diǎn)，這樣的觸發(fā)效果會特別均衡，很有效的讓我們感受到明確的聲波震動，就造成了「很真實(shí)」、「很有臨場感」的聲音。

請避開發(fā)燒片，多用好音樂

很多人認(rèn)為:調(diào)整音響該用「發(fā)燒片」，用一般唱片在高級音響上聽，聽不出真正的實(shí)力。我個人認(rèn)為剛好相反。發(fā)燒片是什么?絕大多數(shù)的發(fā)燒片，都是為了音效的目的而制作的。也就是說，這些唱片的出發(fā)點(diǎn)不是「將更好的音樂呈現(xiàn)出來」而是「用音樂呈現(xiàn)夸張的音效」。這樣夸張的音效，在大多數(shù)音響上都可以有不錯的表現(xiàn)，因?yàn)樗緛砭褪菫榱擞懞靡繇懨远浿频摹Ｈ绻挥冒l(fā)燒片調(diào)整音響，很容易就聽到這些音效而感到滿足，進(jìn)步有限。而且，這樣調(diào)整出來的音響系統(tǒng)，只有重現(xiàn)夸張的音效，但聽大多數(shù)的唱片時都讓人難以滿足。

我的建議是:請用真正的好音樂調(diào)整音響，而且，請多用古典音樂，最好的還是交響樂。

為什么要用「好音樂」?因?yàn)檎嬲暮靡魳罚怯幸磉_(dá)的內(nèi)涵的。如果一套音響無法明確表達(dá)出好音樂該有的內(nèi)涵，那么聽好的演出與平庸的演出，只會得到差不多的音效，這樣的音響系統(tǒng)表現(xiàn)力相當(dāng)有限，對于我們欣賞音樂一點(diǎn)幫助也沒有。相對的，在好的音響系統(tǒng)上，我們可以清楚地聽出好的演出想要表達(dá)的豐富音樂內(nèi)涵。這些音樂的訊息其實(shí)都被擺在現(xiàn)場的麥克風(fēng)收錄了下來，經(jīng)過唱片封存后，再由音響系統(tǒng)進(jìn)行「譯碼還原」。音響系統(tǒng)的還原能力越強(qiáng)，我們就能聽到更清楚明白的音樂表達(dá)。如果我們拿貧瘠的演出當(dāng)做調(diào)整音響的參考，那么調(diào)了半天，聽到的還是很貧瘠無內(nèi)容的演出，無法讓我們找到更貼近音樂演出的改進(jìn)之道。

音樂廳是真正的「原音重現(xiàn)」

使用古典音樂來調(diào)整音響有一個最大的原因:古典音樂的演出，是世界上碩果僅存的，不必經(jīng)過麥克風(fēng)放大進(jìn)行的音樂演出。我們在音樂廳里面聽到的現(xiàn)場，都是「原音重現(xiàn)」，因此只要去聽過音樂會的人，都能夠理解現(xiàn)場的古典音樂聽起來是怎么樣的。

相較之下，不管是爵士、搖滾或電子音樂，在演出的現(xiàn)場都得經(jīng)過音控人員調(diào)整麥克風(fēng)或是樂器的音量大小，甚至加上回音、等化等音效控制，才會產(chǎn)生我們聽到的聲音。一個搖滾樂團(tuán)的巡回演出，可能在每個場地都會有很不一樣的聲音效果，而這些不一樣的聲音效果，也不可能跟唱片中的聲音相同。絕大多數(shù)的非古典類音樂，甚至都不是所有音樂家一起在錄音室中同時錄下的，而是分好幾次錄音、混音的成果。這樣的「合成物」，與現(xiàn)場音樂的體驗(yàn)完全是兩回事。

混音得符合現(xiàn)場的聆聽印象

對錄音稍有研究的讀者可能會有疑問:「嘿，這位作者你也太孤陋寡聞了。絕大多數(shù)的古典音樂也是多麥克風(fēng)各自收錄、經(jīng)過多軌混音后產(chǎn)生的結(jié)果啊!這跟其他音樂不是一樣的嗎?」不一樣!因?yàn)槲覀冊谝魳窂d聆聽古典音樂時，我們對于樂團(tuán)聲音各個頻段的分布的體會是大致一樣的(因?yàn)橐魳窂d中的演出沒有經(jīng)過麥克風(fēng)的扭曲，只有經(jīng)過空間的增強(qiáng))。因此古典音樂混音工程師也許沒有在錄音現(xiàn)場聆聽，但是他仍然可以依照古典音樂聆聽的感受，在混音時盡量重現(xiàn)類似在現(xiàn)場的各個頻段平衡。相較之下，其他音樂的混音都是「一個現(xiàn)場各自表述」，不同混音工程師可能會混出截然不同的聲音效果。

再來，古典音樂錄音雖然可能經(jīng)過許多混音與剪輯，但是都是整個樂團(tuán)在同個場地中同一時間錄下的，因此雖然說麥克風(fēng)可能分布在十來個不同位置，但它們都拾取到來自于同一個空間的殘響。相較之下，爵士樂錄音也都是同一時間的演出，但為了干凈的收音，通常鼓手或貝斯手會在單獨(dú)隔出的小空間中錄音，這些麥克風(fēng)就接收不到完整的空間訊息了。

暫時忘記音效，真心擁抱音樂，我們就更能體會什么是優(yōu)質(zhì)的音響再生。下次，我們再來談?wù)務(wù){(diào)整音響時該聽些什么。